وحيد خادم- ميثاق، از بزرگترين نوازندگان نسل جديد

سحر افشاني

وحيد خادم ميثاق بدون شک در زمره بزرگترين نوازندگان ويولن نسل جديد در عرصه موسيقي کلاسيک است. او در سال 1977 در اتريش متولد شد و در سن چهار سالگي اولين آموزش هاي نوازندگي ويولن را نزد پدر آغاز نمود. در يازده سالگي تحصيلات موسيقي را در کلاس هاي Boris Kuschnir در آکادمي موسيقي وين ادامه داد.
در سن دوازده سالگي جايزه مسابقه موزارت را به خود اختصاص داد و براي اولين بار در شهر Salzburg اتريش به تک نوازي با ارکستر پرداخت. در دانشکده موسيقي وين با نوازندگان برجسته اي چون Rainer Küchl و Gerhard Schulz و در سوئيس با Igor Ozim تحصيلات موسيقي را ادامه داد. دوره استادي را با نوازندگان صاحب نام Tibor Varga مجارستاني و Zakhar Bron روس پشت سر گذاشت.

ادامه نوشته

استيو گاد: پرکارترين درامر تاريخ موسيقي

 سحر افشاني

استيو گاد (Steve Gadd) يکي از مشهورترين درامرهاي عصر حاضر، در نهم آوريل سال 1945 در شهر روچستر نيويورک متولد شده است. در طول فعاليت هنري اش با افراد صاحب سبک و سرشناسي چون پل سيمون Paul Simon، استيلي دان Steely Dan، جو کوکر Joe Cocker، باب جيمز Bob James، Chick Corea، اريک کلپتون Eric Clapton و ادي گومز Eddie Gomez همکاري داشته است و شايد بتوان گفت عمده شهرت خود را مديون اين قبيل فعاليتهاست. استيو گاد را مي توان به جرات يکي از پرکارترين درامرهاي تاريخ موسيقي به شمار آورد.
شروع فعاليت هاي استيو در زمينه موسيقي به هفت سالگي اش برمي گردد، زماني که به تشويق عمويش که او نيز در ارتش آمريکا درام مي نواخت، تمرين نوازندگي را آغاز نمود. استعداد او در نواختن درام منجر به پيشرفت شايان توجه و بسيار سريعش در اين رشته شد. پس از فارغ التحصيلي از دبيرستان وارد مدرسه موسيقي منهتن شد و مدت دو سال در آنجا به فراگيري موسيقي پرداخت. ذوق و استعداد سرشار او باعث شد به مدرسه موسيقي Eastman، يکي از بزرگترين و معتبرترين مراکز آموزش موسيقي در جهان با عنوان اختصاري ESM، منتقل گردد.

ادامه نوشته

سالاري: استاد ناظمي مبتکر پل رگلاژ بود

سعيد کمالي دهقان

پل هاي سنتور چه وظيفه اي دارند و گل ها و اشکال مختلف آن چه نقشي در سنتور ايفا مي کنند؟
در قديم سيستم پل گذاري بدين گونه بوده است که قطعه چوبي را در عرض ساز زير سيم ها ، بريده بريده کار مي گذاشتند و به آن پل شانه اي و يا پل شتري مي گفتند. اما از آن جا که اين پل ها نمي توانستند صداي خوبي را بوجود آورند پل هاي ستوني توسط حبيب سماعي ساخته شد و تکنيک آن به ناظمي انتقال يافت و استاد ناظمي مبتکر پل رگلاژ بود.
نجارهاي قابلي براي استاد ناظمي سنتور مي ساختند و 4 پل ثابت در طرفين ساز بصورت ثابت تعبيه مي کردند. استاد ناظمي نيز در وسط ساز پل رگلاژ را قرار مي داد و با بازي ارتفاع پل ، صداي بوجود آمده را تنظيم مي کرد.
وظيفه پل ، تقسيم و تنظيم خرک هاست و موجب زيبايي حجم صدا مي شود و در عين حال از تقه کردن ساز و از کاست شدن آن جلوگيري مي کند.

ادامه نوشته

پن فلوت (II)

 سحر شهاب

شواهد وجود پن فلوت در اشعار اويد Ovid، شاعر يونان باستان و در ميان تصاوير روي ظروف و مجسمه هاي سراسر اروپا ديده ميشود. براي مثال در يک کولوني روميان، سازي متشکل از 7 ني که به شيوه دياتونيک (وابسته به مقياس کليد هشت آهنگى در هر اکتاو) کوک شده بود و همچنين شواهد مکتوبي از اين ساز در چند کتابچه راهنما يافته شده است.
فاصله زماني بين دو جنگ جهاني، اوج دوران نوازندگان پن فلوت بود. آنها در اروپا به همه جا ميرفتند و با وجود اينکه تعداد آنها نسبت به قرن 19 کمتر شده بود، اما کيفيت کارشان بي نظير بود.
در دوران نزديک به جنگ دوم جهاني، تعداد نوازندگان ثبت شده پن فلوت در کل روماني 16 نفر بود و احياي مجدد اين ساز پس از جنگ و توسط يک نوازنده بسيار مشهور به نام فانيکا لوکا Fănică Luca که در نمايشگاه جهاني سال 1937 در پاريس و 1939 در نيويورک برنامه اجرا کرده و کنسرتهاي متعددي در فرانسه، انگلستان، لهستان، مصر، چين و روسيه برگزار کرده بود، انجام گرفت.

ادامه نوشته

پن فلوت (I)

سحر شهاب

پن فلوت pan flute (که به نامهاي سيرينکس syrinx يا کوييلز quillsهم خوانده ميشود) يکي از باستاني ترين سازها است که بر اساس قوانين لوله هاي صوتي بسته ساخته ميشود و معمولا با ده يا بيش از ده ني که به ترتيب طول و گاهي قطر کنار هم چيده شده اند ساخته ميشود.

سيرينکس سازي بوده است که مدتها در ميان اقوام مختلف و به عنوان ساز عوام (folk instrument سازهايي که توسط مردم عادي و براي اجراي موسيقي فولکلوريک ساخته شده و مخترع واقعي آن مشخص نيست) رواج داشته است و جد سازهايي چون ارگ بادي يا pipe organ و هارمونيکا harmonica به شمار ميرود. اين ساز به دليل اينکه ساز مورد علاقه پن pan، خداي حامي شبانان و گله ها در يونان باستان به شمار مي آمد، چنين نامگذاري شده است.
ني هاي اين ساز از يک سمت بسته هستند در نتيجه امواج صدا بايد دو مرتبه طول ني را بپيمايد و به همين دليل هر نت يک اکتاو پايينتر از نت مشابهي است که با يک ني هم اندازه اما باز ايجاد ميشود.

ادامه نوشته

سالاري: ساز هاي من در طول سال، بيش از 3 الي 4 بار نياز به کوک کردن ندارند

سعيد کمالي دهقان

چرا تعداد خرک ها از 12 به 9 تغيير کرد؟
اکثر ساز هايي که به ايران آورده مي شد 12 خرک بود و پس از گذشت زمان نياز به تعمير داشت و کم کم کوچکتر مي شود و مجبور بودند 11 خرک بر روي صفحه قرار دهند و گاه به 10 يا 9 خرک هم مي رسيد. اما اصولا ابعاد و تعداد خرک ها در سنتور علمي نبود و با مقدار تحمل کششي سيم هاي فلزي مطابقت نداشت.
امروزه هم هنوز قادر به استفاده از سيم فلزي داخلي براي سنتور نيستيم و سيم ساز، در ايران توليد نمي شود و از سيم هاي وارداتي استفاده مي کنيم. سيم هايي که عمدتا ضخامت 0.40 ميليمتر دارند يا سنتورهايي به سبک ورزنده يا قديمي تر که ضخامت 0.45 داشته اند. ايجاد صداي خوب و مطلوب شرقي، در سنتور هاي 12 خرک هم کار مشکلي بود؛ تا جايي که کم کم 10 و 9 خرک عموميت پيدا کرد. البته اساتيدي چون استاد شجريان بر روي 10 خرک تاکيد دارند.

ادامه نوشته

سالاري: امير خسرو دهلوي مبتكر سبک هاي جديد آوازي و احيا کننده بسياري از سبک هاي قديمي است

، سعيد کمالي دهقان

استاد داريوش سالاري سال 1329 در شهرستان آبادان چشم بر جهان گشود.وي بيش از بيست سال است که بصورت حرفه اي سنتور مي سازد و با اساتيد بزرگ موسيقي ايران زمين همچون استاد محمد رضا شجريان ، و نوازندگان توانايي چون استاد پرويز مشکاتيان ، استاد پشنگ کامکار و استاد اردوان کامکار همکاري داشته است. طنين سازش گوش هزاران هزار آشناي موسيقي را به نوازش درآورده است و نزديک به پانزده هزار سنتور نه تنها تراشه ي کالبدشان را بلکه لطافت و زيبايي روح و روانشان را از دستان هنرمند اين سازنده ي تواناي ايراني گرفته اند.
داريوش سالاري تحصيلات آکادميک خود را در کشور هند به پايان رسانده است و در نواختن سي تار تبحر خاصي دارد.وي مبتکر سنتور هاي دوطرفه ، سنتور بيسکويتي ، روش هاي پل گذاري جديد و استفاده از چسب هاي رزين دار به جاي سريشوم هاي حيواني در ساخت سنتور است و تلاش هاي ارزشمندش در اين زمينه موجب رشد و پيشرفت هنر سنتور سازي در ايران شده است.

ادامه نوشته

آکاردئون بايان (bandoneón)

سحر افشاني

بايان نوعي ساز بادي است که در کشور آرژانتين محبوبيت خاصي دارد و از عناصر کليدي ارکستر تانگو به شمار مي رود. مخترع اصلي Heinrich Band آلماني تبار است که اين ساز را به منظور استفاده در موسيقي مذهبي و موسيقي عامه پسند روز در مقابل ساز مشابه اي به نام concertina يا Konzertina به معني ارگ دستي ، ساخت .
مهاجرين آلماني در اوايل قرن بيستم، بايان را به همراه خود به آرژانتين آوردند و آن را با سازهاي محلي آرژانتين ترکيب نمودند. بايان مانند ديگر انواع آکاردئون با استفاده از دو دست، با باز و بسته کردن بخش ارتجاعي ساز و فشار هم زمان يک يا چند دکمه با انگشتان، نواخته مي شود.
برخلاف آکاردئون هاي پيانويي، بايان کلاويه دار نيست اما در طرفين آن دکمه هايي وجود دارد که بيشتر آنها در حالت باز و بسته بودن ساز، نت هاي متفاوتي را توليد مي کنند.

ادامه نوشته

مقدمه اي بر تاريخ ني

حسين عمومي

متني که در پيش رو داريد، مقدمه ايست از دکتر حسين عمومي، که در آغاز همايش "نگرشي نو به ساختار ساز ني" قرائت شد.
بيزارم از آن گوش که آواز ني ا ُشنود
وآگاه نشد از خرد و دانش نايي
"مولانا"
ني به عنوان قديميترين وسيله موسيقي ساخت دست بشر شناخته شده است. نتيجه کاوشهاي بعمل آمده در اين زمينه، تاريخ استفاده از گياه ني را براي ساختن سازهاي بادي در ارتفاعات امريکاي جنوبي (در کشور پرو) به ده هزار سال قبل باز مي گرداند. نقاشان ايراني در مينياتورهاي خود از هزار سال قبل تصوير "نايي" را در جلسات سماع همراه با دف به تصوير کشيده اند.
ني در موسيقي دراويش ترکيه در استامبول و قونيه داراي اهميت ويژه اي است و صداي ني همواره در مراسم ذکر در تکيه ها به گوش مي رسد.

ادامه نوشته

انتخاب گيتار 2- انواع گيتار الکتريک

 علي خوب بخت

در ادامه مطلب قبل که به بررسي انواع گيتار آکوستيک پرداختيم، در اين مطلب قصد داريم در مورد انواع گيتار الکتريک، و انتخاب آن صحبت کنيم. همانگونه که قبلا گفته شد، در گيتارهاي الکتريک، يک يا چند "پيکاپ" ارتعاش سيمها را به فرکانس صوتي تبديل ميکند و صوت حاصل توسط يک آمپلي فاير تقويت مي شود.
فرکانس صوتي توليد شده توسط پيکاپ ها قابل تغيير و فيلتر شدن است. لذا با استفاده از افکت ها (مثل distortion يا fuzz يا overdrive يا پدال wah-wah) صداي خروجي از گيتار الکتريک قابل اصلاح به سليقه نوازنده است. Distortion يا Overdrive باعث ايجاد صداهاي خشن تر و به اصطلاح دندانه دار مي شوند در حالي که بعضي افکت ها صداي شفاف يا Clean ‌دارند.
گيتارهاي الکتريک انواع مختلفي دارند، اما ميتوان آنها را به دو نوع کلّي تقسيم کرد:

Guitar Hollow Body

ادامه نوشته

آکاردئون

سحر افشاني

آکاردئون(accordion) يکي از سازهاي بادي کليد دار است که مکانيزمي شبيه به سازدهني دارد ولي با اين تفاوت که نيازي به استفاده از دهان براي دميدن در آن نيست و با وجود بهره گيري از امکاناتي که در پائين خواهيد خواند، اين ساز توانايي اجراي چندين صدا بصورت همزمان را دارا مي باشد و از اين جهت توانايي هاي بيشتري نسبت به ساز دهني دارد؛ البته ساز دهني بخاطر ارتباط مستقيم با دم و بازدم انسان، انعطاف خاصي در اجراي ملودي ها دارد و اين عامل باعث شده که هنوز به حيات خود ادامه دهد. آکاردئون شباهت زيادي نيز به ارگ هاي بادي کليسا دارد ولي بخاطر داشتن کانال هاي صوتي اي که عينا در ساز دهني وجود دارد صداي آن مانند سازدهني است.
آکاردئون
آکاردئون نوعي ساز بادي قابل حمل است که با کشش و فشردن ابزاري به نام bellows نواخته مي شود. يک bellows – قسمت ارتجاعي ميانه ساز - توليد کننده جريان باد عبوري از زبانه ها (reeds) در اين آلت موسيقي است ، در اين ميان يک کي بورد با تعيين اين که کدام reed جريان باد را دريافت کند، کنترل و مديريت reed ها را بر عهده دارد. بدين روش است که صداهاي مختلف در اين دسته از سازها ساز توليد مي شود.

ادامه نوشته

انواع گيتار 1- گيتارهاي آكوستيك

 علي خوب بخت

گيتار از جمله سازهايي است که امروزه به طور وسيعي در انواع موسيقي – از کلاسيک گرفته تا جز و راک- به کار مي رود. انواع اين ساز، با طنين صداهاي منحصر به خود، طيف وسيعي از علاقمندان سبکهاي موسيقي را ارضا مي نمايد که اين موضوع گيتار را پر طرفدارترين ساز معاصر نموده است.
به همين جهت قبل از انتخاب يک ساز مناسب، اولين قدم شناخت و انتخاب نوع ساز مورد علاقه فرد است.
کساني که براي اولين بار تصميم به خريد يک گيتار دارند همواره با اين سؤال روبرو هستند که چه نوع گيتاري انتخاب کنند. بنا بر اين اگر تصميم داريد براي اولين بار، گيتار را به عنوان يکي از سازهاي خود انتخاب کنيد بسيار مهم است که در وهله اول بدانيد علاقمند به فراگيري چه سبکي از نوازندگي هستيد و بايد چه نوع سازي انتخاب کنيد. اين آگاهي شما را در فراگيري موسيقي علاقمند تر و هدفمند تر مي سازد .

ادامه نوشته

پيانو در موسيقي ايراني (قسمت اول)

 پژمان اکبرزاده

نخستين پيانو در حدود سال 1185 خورشيدي (1806 ميلادي) به ايران آورده شد. اين پيانو که مدتها در منزل عضدالدوله، پدر عين الدوله (صدر اعظم وقت) نگهداري مي شد، با توجه به امکانات حمل و نقل در آن زمان از کوک خارج شده و تنها پنج اکتاو داشت هديه اي بود از سوي ناپلئون بناپارت به فتحعلي شاه قاجار. بعدها ناصرالدين شاه در بازگشت از سفرهايش به اروپا، چند پيانوي استاندارد به تهران آورد. در دربار، نوازنده نامدار سنتور، محمد صادق خان (سرور الملک) با توجه به اندک شباهت هايي که ميان مکانيسم کار سنتور و پيانو وجود دارد و همچنين با تغيير کوک ساز، به اجراي نغمه هاي ايراني با پيانو روي آورد. شماري از افراد علاقه مند هم نزد وي به نواختن اين ساز پرداختند که از آن ميان بايد به مشير همايون شهردار (1348-1264) اشاره کرد.
مشير همايون در کنسرت هاي انجمن اخوت برنامه هايي اجرا نمود و همراه با چند تن از ديگر نوازندگان براي ضبط صفحه به لندن سفر کرد. وي بعدها در تهران هم قطعاتي به صورت تکنوازي و نيز همراه با آواز رضا قلي ميرزاي ظلي، فرح انگيز و تار درويش خان به روي صفحه ضبط کرد. مشيرهمايون بيشتر در مشاغل دولتي بود ولي ضمن چندين سال رياست شوراي موسيقي راديو، ارکستري به نام «ارکستر ويژه» نيز تشکيل داده بود.

ادامه نوشته

سازهاي انتقالي

کاوه رهنما

در مباحث گذشته راجع به کوک سازها و مباني فيزيکي آنها صحبت کرديم و مشخص شد که براي سادگي و يکسان سازي کوک انواع سازها، استانداردي براي فرکانس هر نت تهيه شده است که در اين حالت اولين نت لا پايين تر از دو وسط در پيانو، فرکانس 440 هرتز را اختيار مي کند. اين کوک به کوک کنسرت يا Concert Pitch معروف است و تمامي سازها هنگامي که گروه نوازي مي کنند بايد آنرا رعايت کنند.
بسياري از سازها مانند پيانو، ويولن و ... سازهايي هستند که به آنها C Instrument خطاب مي شود. به اين معنا که اگر نت دو را با آنها اجرا کنيم صداي همان نت دو با همان فرکانس مربوط به کوک استاندارد از آنها شنيده مي شود. اما فکر مي کنيد اگر يک نوازنده کلارينت همان نت دو را اجرا کند فرکانس خروجي صداي ساز مشابه با فرکانس خروجي صداي پيانو خواهد بود؟
متاسفانه پاسخ منفي است. اگر نوازنده کلارينت اين نت دو را اجرا کند ممکن است شما صوتي را بشونيد که صداي نت B^b را مي دهد. اما چرا؟

ادامه نوشته

چه خطراتي گيتار آکوستيک شما را تهديد مي کند؟

چه خطراطي گيتار آکوستيک شما را تهديد مي کند؟ هزينه و سرمايه گذاري اي که شما براي خريد يک گيتار آکوستيک خوب مي کنيد، آنقدر است که بفکر فراهم آوردن شرايط نگهداري مناسب براي آن باشيد. در اين نوشته براي شما خطراطي را که ممکن است ساز شما را تهديد کند بر مي شماريم.
روش تشريح به طبقه بندي مواردي بر مي گردد که مي تواند باعث بروز خطر براي ساز شما شود، ممکن است بعضي از آنها به راحتي رخ دهد و برخي ديگر بصورت نادر اتفاق بيفتد. همچنين ممکن است برخي از مواردي که در اينجا به آن اشاره مي کنيم براي بسياري از نوازندگان گيتار بديهي باشد اما بايد در نظر بگيريد هستند کساني که تازه با اين ساز آشنا شده اند و يا آنرا خريداري کرده اند.

بسيار خوب، موارد مورد نظر را به چهار دسته مختلف تقسيم مي کنيم که عبارتند از :

ادامه نوشته

ريموند کورزوايل

کاوه رهنما

ريموند کورزوايل (Raymond Kurzweil) متولد سال 1948 از جمله پيشتازان تهيه الگوريتم ها و تکنولوژي ساخت دستگاههاي تشخيص حروف OCR، تبديل متن به گفتار و نيز تشخيص گفتار است.
در کودکي علاقه بسيار زيادي به داستانهاي تخيلي داشت و در سن دوازده سالگي اولين کامپيوتر کوچک خود را ساخت و برنامه ريزي کرد. او پس از چندي در يک برنامه تلويزيوني (I've got a secret) که از شبکه CBS پخش مي شد، اقدام به معرفي يک برنامه عجيب نمود، ماجرا از اين قرار بود :

i - ريموند وارد صحنه مي شود و با يک پيانو قديمي اقدام به اجراي يک قطعه مي کند.
ii - پس از اتمام قطعه مجري از او مي پرسد : "خب اين قطعه اي که زدي چه بود، چه رازي در آن وجود داشت؟"
iii - او به سمت کامپيوتر کوچکي که خود ساخته و برنامه ريزي کرده بود مي رود و مي گويد : "اين دستگاه آنچه من اجرا کردم را بصورت نت موسيقي نوشته است!"
iv - سپس او اقدام به باز نوازي قطعه اجرا شده توسط کامپيوتر کوچک خود نمود.

در واقع کامپيوتر او نت ها و مدت زمان اجراي آنها را تشخيص مي داد و امکان ضبط اين اطلاعات را فراهم مي آورد.

ادامه نوشته

پيکاپ گيتار

کاوه رهنما

همانطور که مي دانيد وظيفه پيکاپ (Pickup) گيتار تبديل ارتعاشات سيمهاي ساز به سيگنالهاي الکتريکي متناسب با شدت و فرکانس اين ارتعاشات است. ايده اصلي و نحوه کار يک پيکاپ مغناطيسي معمولي گيتار به يک هسته مغناطيسي و سيم پيچي که دور آن پيچيده شده است باز مي گردد.
نحوه کار به اين صورت است که حرکت و ارتعاش سيم هاي ساز باعث تغيير رلوکتانس ميدان شده، تغييراتي را در فلوي ميدان مي دهند. اين تغييرات ميداني، که بطور مستقيم با کيفيت ارتعاش سيم مرتبط است موجب القاي جريان الکتريکي متناسب با ارتعاش در سيم پيچ پيکاپ مي شود.
کيفيت ساخت
ساختار هر پيکاپ، محل و نحوه قرار گرفتن آن از جمله پارامترهاي مهمي هستند که بر روي کيفيت و چگونگي صوت خروجي ساز اثر مي گذارند.
بعنوان مثال هر چقدر هسته مغناطيسي قوي تر باشد و يا سيم هاي ساز به پيکاپ نزديک تر باشند، خروجي توليد شده شدت بيشتري دارد و يا هرچه تعداد سيم هاي سيم پيچ کمتر باشد پاسخ فرکانسي پيکاپ به فرکانس هاي بالا بهتر است و هر چه بيشتر باشد برعکس پاسخ فرکانسي در قسمت هاي بالا ضعيف مي شود.

ادامه نوشته

کنسرتو ویلن با حال و هوایی ایرانی (گفتگویی با بهزاد رنجبران)

پژمان اکبرزاده

چند کنسرواتوار تا کنون براي مسابقات شان يک کنسرتو از سده بيست و يکم برگزيده اند؟ و آخرين باري که اثري از يک آهنگساز ايراني، و نه آلماني و اتريشي، انتخاب کرده اند چه زماني بوده است؟ با توجه به يکصدمين سالگرد تأسيس جوليارد، با گزينش يک کنسرتو از بهزاد رنجبران (استاد همين دانشکده) براي مسابقات ويلنِ سال 2006 يک سنت شکني صورت گرفته است.
ويليام هاروي (William Harvey) با پيروزي در اين مسابقه، موفق به بدست آوردن اين موقعيت براي نخستين اجراي اين اثر در نيويورک شده است. يک هفته پس از مسابقات در ماه فوريه، وي با آهنگساز به گفتگو نشست:
- (ويليام هاروي): اين کنسرتو براي جوشا بل Joshua Bell نوشته شده است، چه زماني او را ملاقات کرديد؟
- (رنجبران): زماني که دانشجوي دانشگاه اينديانا بودم روزي در طبقه اول قدم مي زدم که شخصي به من گفت اعجوبه جواني رسيتال دارد. من با کنجکاوي به تالار رسيتال رفتم. در آنجا يک ويلن نواز دوازده ساله روي صحنه ايستاده بود که «زيگيونروايزن»(Zigeunerweisen ) را مي نواخت؛ قطعه اي که من در آن زمان در حال تمرين روي آن بودم. من به خاطر سن کم او و همچنين مهارت او در اجراي آن اثر شگفت زده شده بودم. در همان زمان بود که بيش از پيش به اهميت استعداد در مهارت يک نوازنده پي بردم! پس از کنسرت به ملاقات او شتافتم. مي خواستم انگشتاني را که قادر بود به راحتي آن پاساژهاي تند را بنوازد ببينم. من سخت تحت تاثير دو جنبه از نوازندگي او قرار گرفته بودم: دامنه رنگ، کاراکتر و همچنين درخشش تکنيکي. من کوشيدم اين جنبه ها را در کنسرتوي خود مد نظر داشته باشم.

ادامه نوشته

ملوترون

کاوه رهنما

Sampler دستگاهي است الکترونيکي که مي تواند صداهاي مختلف را ضبط کرده، ذخيره کند و سپس با توجه به نياز آهنگساز آنها را در رنجهاي مختلف فرکانسي پخش نمايد. ملوترون سازي بود که در اوايل دهه 60 ساخته شد و پايه گذار دستگاههاي ديجيتال پيشرفته امروزي است که ما آنها را بنام Sampler مي شناسيم.
Mellotron
اولين گونه اين دستگاه که در جهان ساخته شد درواقع دستگاهي شبيه به ارگ هاي بزرگ امروزي بود که ملوترون (Mellotron) نام داشت. ملوترون از معدود دستگاه هاي الکترونيکي بسيار مفيدي و تاثير گذار در صنعت موسيقي الکترونيک بود که ساخته شد و در دهه هاي 60 و 70 گروههايي بسياري مانند Genesis، Yes، Moody Blues، King Crimson و ... از آن بيشترين بهره را بردند.
روش کار اين دستگاه بر پايه وجود تعداد زيادي نوار ضبط مغناطيسي (براي هر کليد کيبرد) که هر يک توانايي ضبط حدود 8 ثانيه اطلاعات صوتي را داشتند، بود. با فشار دادن کلاويه کيبرد، امکان پخش حلقه وار محتويات هر نوار مغناطيسي مهيا مي گشت. مدل هاي مختلف ملوترون توانايي اجراي صداهايي مانند سازهاي زهي، فلوت و باس را در آن واحد داشتند.

ادامه نوشته

پرتو: کسي که يک سال پيانو زده به خود اجازه تدريس ميدهد

سحر طاعتي

افليا پرتو اول دي ماه 1317 در خانواده اي در تهران به دنيا آمد که همه اهل موسيقي بوند. پدر و مادر او کنسرتهاي انجمن موسيقي ملي به رهبري استاد روح الله خالقي را دنبال ميکردند و گويا حتي در انجمن عضويت هم داشته اند. استادان بزرگي چون، حسين خان هنگ آفرين و موسي معروفي به خانه آنها رفت و آمد داشتند و با پدر خانواده که نوازنده اي پي گير و علاقمند بود، دوست بودند.
افليا در 10 سالگي وارد هنرستان موسيقي ملي شد و در ده سال اول تاسيس هنرستان که شادروان روح الله خالقي به همراه همسرش ايراندخت خالقي نظارت شبانه روزي بر آن داشتند و از هنرجويان هنرستان حمايت همه جانبه ميکردند، بهترين نوازندگان دهه 1340 از فارغ التحصيلان دوره اول همين هنرستان بودند، نصرت الله گلپايگاني، هوشنگ ظريف، ارفع اطرايي، سيمين آقارضي و ... و گلچيني از بهترين استادان هنرستان موسيقي آن زمان همچون ابوالحسن صبا، حسين تهراني، مهدي مفتاح، موسي خان معروفي و پسرش جواد معروفي در آنجا تدريش ميکردند.

ادامه نوشته